Ya en 1929, el ratón animado más famoso del mundo, MICKEY MOUSE, nos hizo reír con su interpretación de la "Rapsodia Húngara número 2" de F. Liszt (1811-1886) en el episodio "The Opyr House". Se trata de un corto en blanco y negro. Además, en este episodio se puede escuchar también la melodía tradicional americana "Yankee Doodle" y dos melodías pertenecientes a la ópera "Carmen" (Toreadores y Habanera) de G. Bizet (1838-1875).
Mickey es el gerente de un teatro de ópera, y en este actuará como encantador de serpientes, como bailarina de danza del vientre y como pianista virtuoso. ¡Es sorprendente que estos dibujos fueron creados hace casi 100 años! El vídeo completo es relativamente fácil de encontrar en la red, solamente voy a enlazar con el número de piano.
Por otra parte, los cortometrajes "Silly Symphonies" de Disney se produjeron entre 1929 y 1939. En estos, no hay personajes recurrentes. La primera (en blanco y negro todavía) fue titulada "The Skeleton Dance" y es todavía muy popular a día de hoy; en este primer corto se usó un foxtrot.
Sin embargo, la primera en color fue "Flowers and Trees", y se usó música de A. Rubinstein (Kamennoi-Ostrow op. 10/22, aparece en títulos y créditos del comienzo), de F. Mendelssohn (obertura de Ruy Blas), de A. Margis (Valse Bleue), de F. Chopin (la "Marcha fúnebre"), de F. Schubert (Erlkönig), de L .van Beethoven (fragmento de la sinfonía número 6 "Pastoral") y de F. Mendelssohn de nuevo (la "Marcha nupcial" de "Sueño de una noche de verano"). Con "Flowers and Trees" la factoría Disney ganó su primera estatuilla en los Premios Oscar, en la categoría de "Mejor cortometraje de animación".
En "Music Land" (1935) se muestra el amor prohibido de una princesa-violín de la tierra de la sinfonía y de un príncipe-saxofón de la isla del jazz con música de L. van Beethoven (sinfonía número 3 "Eroica") y de R. Wagner ("La cabalgata de las valquirias" de la segunda ópera de la tetralogía del anillo), entre otras piezas. Al inicio se presentan los dos protagonistas acompañados de melodías conocidas (Menuetto en Sol Mayor de L. van Beethoven para representar el "mundo tradicional", una pieza alegre y desenfadada para ilustrar el mundo menos serio y la Gavotte de F. J. Gossec para enseñar el juego entre los dos enamorados).
Ambos países están separados por el "Mar de la Discordia".
La "Isla del jazz" inicia el ataque disparando notas musicales, la "Tierra de la sinfonía" contra-atacará al son de un arreglo para órgano de la música de Wagner. Afortunadamente, los combatientes deciden al final, no solo firmar la paz, sino casarse. Para ello, suena una "Marcha Nupcial" (de R. Wagner) y construyen un "Puente de la armonía". Aquí tienes el enlace al vídeo.
La verdad es que hasta los detalles más pequeños están cuidados: un clarinete que sirve de telescopio, los árboles tienen el tronco con forma de instrumentos de cuerda frotada, el metrónomo sirve de cárcel para "encerrar" al díscolo saxofón (siendo esta una clara alusión al "desorden" rítmico de la música de jazz; cierto es que esto no deja de ser un cliché que hay que desterrar), la nota de auxilio es una melodía escrita sobre un pentagrama, las barcas son partes de instrumentos musicales... ¡Hasta los colores de las notas que se disparan a modo de flechas o balas, de un bando y de otro bando, tienen intencionalidad! (a ver si lo descubrís vosotros mismos).
Unos años más tarde, apareció "Symphony Hour" (1942). Se trata de otro corto de animación, esta vez con música de F. von Suppé (1819-1895): la conocida obertura de la opereta "Caballería ligera". En el corto, Mickey Mouse ejerce de director de orquesta mientras sus amigos tocan diferentes instrumentos (se puede ver aquí). En la primera parte los músicos están ensayando y todo va sobre ruedas (me encanta la escena de la vaca Clarabelle tocando el violín de una manera tan virtuosística). Sin embargo, las cosas se tuercen y para la función pública los instrumentos están destrozados a raíz de un incidente durante su transporte. A pesar del desaguisado, parece que el público ha disfrutado de la actuación y arranca en aplausos entusiasmado. La riqueza tímbrica del sonido está muy bien explotada, es ideal para acompañar la expresividad de las diferentes situaciones y, de nuevo, la sincronización entre sonidos y acciones es maravillosa.
Si tuviera que comentar algunos aspectos negativos, diría que hay ciertas escenas que hoy en día seguramente hubieran sido censuradas (con más motivo, si estos dibujos van a ser vistos por menores): a lo largo del corto se ve al personaje antagonista Pete (en el papel de jefe del auditorio) fumando puros, su motivación (el dinero, hacerse rico y sacar beneficio económico...) y su carácter (malhumorado, con mala tolerancia al fracaso, violento...) no son precisamente "ejemplares". También he de mencionar que aparece una pistola durante uno o dos segundos, hacia el minuto 6, pero es verdad que no parece tener mucho peso en el conjunto del corto.
La Symphony Hour que acabo de comentar está considerada una especie de remake de "The Band Concerto" (1935), siendo esta la primera cinta de color con Mickey Mouse de protagonista. En este corto también Mickey es director de orquesta. El escenario es al aire libre. El Pato Donald, que está vendiendo helados, decide que quiere participar tocando su propia música a la flauta pero a Mickey no le hace ninguna gracia y no se lo permite. Se escuchará música de Guillermo Tell de G. Rossini (1892-1868), además de otras melodías de diferente corte. El concierto está plagado de incidentes: además de las interrupciones debidas al Pato Donald, una abeja anda revoloteando y en última instancia un tornado destructivo amenaza con llevar al fracaso el feliz evento. Este es el enlace para "The Band Concerto". Igualmente, la sincronización de la música con las imágenes animadas es tremendamente cuidadosa. Fijaos en cómo el carácter dramático del tornado está en todo momento acompañado por la tensión de la música.
Me dejo para el final un párrafo sobre unos episodios protagonizados por Minnie: pertenecen a un conjunto de cortos titulado "Maestro Minnie " que, a su vez, formaba parte, de la serie de televisión que llevaba el título de "Mickey Mouse Works". Estos episodios fueron estrenados por primera vez en torno al año 2000 (y muchos fueron reutilizados en la serie siguiente), así que son relativamente recientes, en comparación con todos los anteriores que hemos visto. Minnie es directora de orquesta, y en cada capítulo podremos escuchar una pieza del repertorio más clásico:
- Ep. 1 "Ladies Night" - Obertura de Guillermo Tell de G. Rossini con la que Minnie inicia una persecución por el "salvaje Oeste".
- Ep. 5 "Goofy for a Day" - Danza Húngara número 6 de J. Brahms (1833-1897) donde la intención de Minnie de dirigir una pieza clásica entra en conflicto con el interés de los instrumentos que prefieren otra música más movida (desde el minuto 11:20).
- Ep. 10 "Mickey and the Culture Clash"* - Canción de cuna de J. Brahms suena mientras Minnie cae dormida, menos mal que los instrumentos siguen tocando y finalmente la despiertan.
- Ep. 13 "The Mouse who came to dinner" - El vuelo del moscardón de N. Rimsky-Korsakoff (1844-1908) en el que Minnie tiene que lidiar con abejorro que está boicoteando su interpretación.
*En este episodio hay otro segmento con Mickey de protagonista en el que el famoso ratón cree que tocar el piano no es tan difícil y que no es necesario "malgastar" el tiempo practicando (¡qué atrevimiento! jajaja). Veremos cómo su preocupación aumenta a medida que se acerca el día del concierto y no consigue dominar la pieza de L. van Beethoven (Sonata para piano número 14, Op. 27/2 "Claro de Luna").
A continuación apareció "Disney's House of Mouse" (2001-2003) entre cuyos episodios encontramos el titulado "Rent Day" (temporada 1, episodio 9), donde se incluye otro corto de "Maestro Minnie " (llamado "Symphony Circus").
Y con esto cierro esta entrada. Espero que hayáis disfrutado leyéndola.
La siguiente también es sobre Disney, pero me centraré en los largometrajes.
¡Nos vemos pronto!
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